Die Romantik
Frage: Was ist eigentlich romantisch?
Antwort: Hmm... keine Ahnung? Hat es was mit Liebe, Gefühl und Sehnsucht zu tun?
Ja, so kann man das sagen, denn:
Die Gefühle der Menschen und die Wahrnehmung der Natur stand im Mittelpunkt dieser Epoche.
Mythen, Märchen und Sagen waren die Stoffe für Opern und Singspiele.
Die Musikepoche der Romantik begann ca. 1830 und ging Anfang des 20. Jahrhunderts in die Epoche der Moderne über.
Wichtige Komponisten waren: Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms , Betrich Smetana, Modest Mussorgski und Richard Strauss.
Die Komponisten betrieben regelrecht Tonmalerei, welche sich in der Programmmmusik wiederfindet.
In der Romantik wurde das Gleichgewicht von Melodik, Harmonik und Rhythmik aufgehoben.
Die Orchesterbesetzung wurde ständig verändert und erweitert.
In der Zeit der Romantik gab es sowohl die Musik im Kleinen wie das Kunstlied
(musiziert von einem Sänger und einem Pianist)
und Sinfonien in geradezu gigantischen Ausmaßen
(wie bei der
Sinfonie der Tausend von Gustav Mahler - 120 Musiker in einem Orchester und 2 Chöre).
In einer Fülle von Liedkompositionen traf Dichtung und Musik aufeinander.
Diese Verbindung von Wort und Ton in einer perfekten Einheit fand man vor allem in der Hochromantik.
Die Zeit der Romantik war auch die Zeit der Industrialisierung und bahnbrechender Erfindungen wie:
das Telefon, die Glühbirne, der Otto-und Dieselmotor, das Dynamit, die Schallplatte und der Lautsprecher.
Hier kannst du dir ganz schnell einen Überblick über die Epoche der Romantik verschaffen.
Schau dich schlau!
Das Kunstlied
Eine der wichtigsten musikalischen Erscheinungen der Romantik ist das Kunstlied.
Komponisten wie Schubert, Schumann, Brahms und Strauss erschufen Lieder in denen Text und Musik perfekt zusammen passen.
In einer Zeit, in der es noch lange kein Netflix, Amazon prime oder Youtube gab, beschäftigten sich die Menschen am Abend sehr gern mit Musik. Jeder der es sich leisten konnte, besaß ein Klavier und ließ seine Kinder dieses Instrument lernen.
Es war also üblich, dass diese Art von Kammermusik (Musik die in einem kleinen Raum gespielt wird) im häuslichen Rahmen in so genannten Salons ("le salon" franz. für Wohnzimmer) dargeboten wurde.
Die Oper der Romantik
Den Grundstein für die romantische deutsche Oper legte 1821 Carl Maria von Weber mit seiner Oper "Der Freischütz"
Die Basis für die Handling war eine Art Gruselgeschichte bzw. Volkssage aus dem "Gespensterbuch" von August Apel.
Das ist typisch für die Oper der Romantik. Es werden Märchen, Sagen und Mythen musikalisch bearbeitet. Oft werden Volksliedmelodien verwendet oder volksliedhafte Stücke neu komponiert.
Einer der wichtigsten Vertreter der romatischen Oper ist Richard Wagner. Seine Opern beschäftigen sich oft mit der deutschen Sagenwelt. Ein besonders wichtiges musikalisches Merkmal einer jeden Wagner-Oper ist das Leitmotiv. (Siehe unten)
Auf der Suche nach deutscher Identität ließen sich die Komponsiten dieser Zeit sehr stark von nationalistischen Gedanken inspirieren.
Bedauerlicherweise suchte die Familie Wagner im zweiten Weltkrieg den Kontakt zu den Nationalsozialisten und Adolf Hitler war eng mit ihnen befreundet.
Was ein Leitmotiv ist, erfährst du hier! Schau dich schlau!
Neue Instrumente
In der Zeit der Romantik wurde nun Orchesterbesetzung immer umfangreicher. Die klanglichen Vorstellungen und gehobenen Ansprüche der Komponisten veranlassten die Instrumentenbauer zu vielen Veränderungen.
Die Darmsaiten an den Geigen wurden durch Stahlsaiten ersetzt, so dass der Ton voller klang. Für die Blasinstrumente wurden Klappen und Ventile erfunden, die eine vielseitigere Spielweise ermöglichten.
In das Orchester wurde das Klavier und die Harfe integriert. Das Schlagwerk wurde stark erweitert. Dort wo früher nur 30 Musiker im Orchester saßen, musizierten nun teilweise über 100 Musiker. Da kannst du dir sicher vorstellen, dass der Klang wesentlich kräftiger und beeindruckender war als zuvor.
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